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La méthode Suzuki expliquée en 8 points.
dans Alan K. Duncan (Suzuki génitore)
- Shinichi Suzuki a créé sa méthode afin de promouvoir la paix dans le monde à travers la musique. Rien ne favorise autant l'échange des cultures que la musique, son langage est capable de dépasser les frontières géographiques. Il pensait qu’élever et éduquer les enfants grâce à la musique favorisait la création d’empathie et de coopération entre les hommes.
- Suzuki pensait que le talent n’était pas l’apanage de quelques-uns. La méthode Suzuki n'a pas pour objectif de trouver « la perle dans l'huître », mais plutôt d'utiliser le travail patient et assidu du jardinier, c'est-à-dire un travail cohérent et méthodique qui met en lumière les capacités musicales de chaque enfant.
- L’acquisition du langage musical se fait chez l’enfant comme l’apprentissage de la langue maternelle. Chaque enfant est capable d'apprendre sa langue maternelle en acquérant toutes les moindres nuances par l'écoute et l'imitation, entouré de l'approbation et de la confiance des adultes.
- La lecture de la musique se fait plus tard. Les enfants n'apprennent pas à parler en étudiant l'alphabet ou en mémorisant les participes et les prépositions. Ils apprennent en écoutant et même lorsque le professeur Suzuki les initie à la lecture, l'éducation de son oreille continuera d'être au centre de l'activité pédagogique.
- La formation des talents repose sur le fonctionnement du « triangle Suzuki ». La coopération entre l'enfant, l'enseignant et le parent est fondamentale pour la réussite de l'action éducative où chacun des protagonistes a un rôle bien précis.
- Suzuki considère qu'il est important de revoir et de perfectionner les morceaux musicaux que l'enfant a préalablement appris. Les capacités de l'enfant augmentent à mesure qu'il apprend de nouvelles pièces, mais en revisitant celles précédemment apprises, il pourra appliquer de nouvelles techniques, mieux les affiner et aura toujours un répertoire à portée de main.
- Suzuki préférait des progrès constants plutôt que rapides. « Sans hâte et sans pause ! » était sa devise. Un répertoire progressif, une pratique et une écoute quotidiennes, une excellente formation des professeurs, des retours positifs et patients des parents sont la clé d'une progression constante.
- Suzuki pensait que les étudiants apprenaient davantage lorsqu'ils étaient ensemble. Les cours collectifs sont aussi importants que les cours individuels. Lorsque les enfants jouent ensemble, non seulement ils s’encouragent et se stimulent mutuellement, mais ils perfectionnent également le rythme, l’intonation et toutes les autres compétences musicales.